唱我們的歌 流行音樂故事展 ｜ 台北流行音樂中心
「既然喜歡音樂的話，這個展覽你肯定也會很喜歡」
實際去看了之後，確實，這個展真的很有料，還好有來。
唱我們的歌 流行音樂故事展
這是台北流行音樂中心文化館的常設展。
展期到 2026 年 9 月 20 日，目前還在展出中。
不論你是有在玩音樂，或喜歡聽音樂的人，只要對音樂有愛、想了解台灣音樂的發展，都非常建議來看看。
以下是我看完之後自己的一些心得和印象。
有些內容可能不會完全正確，想查證的話歡迎直接去現場看展覽😏
這個展基本上是以音樂為主軸來講述台灣的音樂發展歷史。
像是這張照片，展覽還原了台灣早期的電影院場景，那時候電視都還是映像管的年代，大家都去戲院看劇。 影視產業跟音樂產業本身就是密不可分的，音樂很多時候是為了電影服務，電影有時候也是為了音樂服務，這是相輔相成的。
再來會進入一個列車的場景，我覺得這個概念非常棒。 以前交通比較不方便，離鄉背井、通勤、追夢，基本上都是搭火車。 火車承載了那個時代很多人的回憶，所以也有很多歌曲是以思鄉、遠方為背景去創作的。
這裡面比較多是在講各地區發展的民謠、校園歌曲，還有民間歌曲，蠻有趣的。
最早大家也不像現在有 Spotify、YouTube 這麼方便，都還是用廣播在聽音樂。
而那個年代中國廣播公司基本上就是非常主流的媒介，所以大家聽的東西都比較一致，更容易造就所謂「共同的回憶」。
展覽裡也復刻了不少舊時代的宣傳方式跟廣播設備，還保存了非常多從以前到現在的創作文物。 像是歌手寫歌時的手稿歌詞、當年的報章雜誌報導、有名的歌手用過的吉他和樂器，還有黑膠唱片年代留下來的唱片，都可以看到不少有意思的東西。
還有一些比較意識流的展區，就是在現場播放從民歌時代、校園民歌，一路到周杰倫、五月天，呈現台灣流行歌曲的演進。
這裡還特別設了一間錄音室，讓大家知道歌曲是怎麼創作的，樂手跟歌手是怎麼進錄音室去打磨一首首歌曲的。
展覽也收集了不少華語台灣樂壇代表人物的收藏品。 像是張雨生的各項物品——其中一把吉他是 Jackson 的，原來張雨生也玩 Metal。
還有小虎隊，好幾十年前的傳奇組合。
這張照片是伍佰的效果器盤。
及各類樂團音樂人的樂器
隨著展覽往下走，內容越來越接近現代。 這邊展出了各個音樂獎項，像是海洋大賞、金曲獎的獎盃等等。
隨著科技發達及娛樂產業越來越成熟，越來越多有實力的人出現在大眾視野。
還有各個音樂祭的介紹跟立牌，其中也有我參加過的。
台灣音樂從早期的民歌、鄉土音樂，到電影配樂、廣播音樂，後來日本、韓國、美國的音樂進來了，再到前陣子的 EDM、饒舌，一直到現在，台灣有自己發展的音樂，也融合了許多國外的元素。
經歷過主流音樂成功外銷東亞的盛世，到現在獨立音樂大勢崛起，我們用獨特的情緒、歌詞和音樂性，在華語樂壇上激烈碰撞著。
最後想說
音樂類型很多種，每種音樂都有自己的受眾。
你喜歡什麼就去聽什麼，不要把品味當成一種優越感。
有些喜歡次文化音樂的人會去嘲笑聽主流的人，說人家不懂得欣賞音樂。
但人家之所以成為主流，就是因為比較多人喜歡嘛。
你可以不喜歡某些音樂，你也可以批評，但沒有必要因此去貶低別人來抬高自己。
音樂就是一種媒介、一種藝術、一種語言。
品味是你自己的事，它不該成為你的優越感。
這個展覽非常好地講述了台灣的音樂歷史，用最純粹的音樂角度，呈現最豐富的台灣音樂故事。
非常推薦大家去看。
